Tu y travailles ton corps dans l'espace, ta voix, ton regard et ton adresse au public. Tu peux aussi découvrir le masque, la marionnette ou le clown, qui changent la façon de jouer, ou une initiation à la danse contemporaine pour sentir le rythme et la pulsation. Enfin, ton projet peut être présenté devant un public, lors d'une restitution.
Le programme limitatif
Le travail de culture théâtrale s'appuie sur un programme limitatif de deux questions. Ces questions sont renouvelables par moitié chaque année. Une question peut porter sur un texte dramatique ou un ensemble de textes, sur une notion d'esthétique théâtrale ou d'analyse dramaturgique, sur un thème transversal à plusieurs œuvres ou spectacles, sur un ou une artiste de théâtre dans plusieurs aspects de sa production, ou sur le travail d'une compagnie ou d'un collectif approché par plusieurs réalisations. Chaque question est accompagnée d'une ou deux captations de référence. Pour l'année 2025-2026, les deux questions sont 1789 d'Ariane Mnouchkine et Le Chapeau de paille d'Italie d'Eugène Labiche et Marc-Michel. Le programme sur 1789 s'appuie sur le film du spectacle du Théâtre du Soleil réalisé en 1974. La question sur Le Chapeau de paille d'Italie porte sur la mise en scène de Giorgio Barberio Corsetti à la Comédie-Française en 2012.
Le jeu sur le plateau
La pratique de jeu de l'élève est au cœur de cet enseignement. Les premières exigences du travail en groupe concernent le corps dans l'espace, le geste et le mouvement, l'imaginaire, le jeu avec les partenaires, la voix, l'écoute, le regard et l'adresse. L'élève apprend à s'engager sur le plateau, à écouter ses partenaires et à se faire entendre. Le travail de plateau vise la mise en jeu de l'élève, qui explore sa relation au corps, à l'espace, aux partenaires, au public, aux dramaturgies et au langage. Ce travail crée le cadre d'une recherche libre et hasardeuse, où les ratages et les fragilités sont accueillis comme parties prenantes de la démarche.
Les autres pratiques et les disciplines associées
Le théâtre s'ouvre à d'autres pratiques : masque, marionnette, cirque, clown, chant, instruments de musique et danse. L'élève découvre le théâtre gestuel, les comédies musicales et le théâtre musical, ainsi que les arts du récit. Il observe l'effet de distanciation que produisent certaines disciplines, comme le masque, les marionnettes ou le clown, dans le jeu de l'acteur. Il étudie la spécificité de la voix parlée et de la voix chantée dans le théâtre musical et les comédies musicales. Il repère la place de l'acteur, qui peut être acteur ou narrateur, dans les arts du récit. Un atelier d'initiation à la danse contemporaine permet d'aborder le rythme et la pulsation de manière sensible. Les approches complémentaires comprennent aussi les écritures scéniques, la mise en scène, la scénographie et les technologies numériques et le cinéma.
Le texte au théâtre
L'élève réfléchit à la nature et à la place du texte au théâtre, et prend conscience de ses différents statuts et usages. Un texte peut préexister à la représentation, lorsqu'il s'agit d'une pièce écrite par un auteur. Il peut aussi être constitué pour une représentation donnée, dans le cas d'une adaptation, ou être utilisé comme matériau documentaire ou poétique. Le texte peut naître du jeu, avec une improvisation par l'acteur, ou d'une écriture collective lors de répétitions. Il peut se trouver au centre de la représentation, dans un théâtre de texte, ou s'agencer sans hiérarchie avec les autres composantes du spectacle. Il peut aussi être absent de certaines formes visuelles ou gestuelles. Travailler sur le texte, c'est prendre la mesure de l'enjeu de la langue dans cet art. Les élèves explorent la parole sous des formes multiples : langue écrite, orale, versifiée, littéraire ou quotidienne.
Les spectacles vus et leur analyse
L'élève assiste à six spectacles au moins dans l'année, issus d'esthétiques différentes. Il les analyse selon une méthode qui suit trois étapes : observer, décrire et interpréter. Il observe la scénographie, la musique et l'environnement sonore, la dramaturgie, la sémiologie, l'univers théâtral et le rapport entre la scène et la salle. Le travail en classe, qui part de l'expérience sensible de chacun, fait émerger les composantes du spectacle et leur fonctionnement : le jeu des acteurs, la scénographie, les costumes, le son, la lumière, la vidéo, la dramaturgie et la mise en scène. L'élève apprend à décrire ces composantes et à repérer les enjeux d'une démarche théâtrale avec le vocabulaire du métier. Il formule son expérience de spectateur, la partage avec la classe et développe un point de vue argumenté. Il rédige aussi une analyse écrite des spectacles vus.
Histoire des formes et contextes de la scène
L'élève découvre les grands courants esthétiques qui jalonnent l'histoire du théâtre, de l'Antiquité à nos jours. Il étudie les différentes théories du jeu de l'acteur qui se sont succédé au fil du temps. Il voit comment les contextes historiques ont modifié le rapport entre la scène et la salle. Il rencontre les formes de théâtre nées de l'interdisciplinarité et les influences de la danse, des arts plastiques ou du cirque. Il découvre les arts numériques, la vidéo et leur influence sur le spectacle vivant, ainsi que l'usage du jeu vidéo pour renouveler la narration, la mise en scène et le rapport au public. Le théâtre est aussi étudié comme lieu et comme fonction dans la société, ainsi que la place du spectateur. Il inclut l'analyse des processus de création comme l'improvisation, l'écriture de plateau, l'adaptation et la traduction.
Projets, restitution et travail collectif
L'enseignement s'appuie sur la réalisation de projets, chacun accompagné par l'équipe pédagogique des deux établissements partenaires. Le professeur de théâtre et l'artiste partenaire ont toute liberté de mener un, deux ou trois projets durant l'année. La restitution du ou des projets devant un public peut être une étape importante du parcours. Les projets peuvent être à l'initiative du groupe ou de l'équipe pédagogique, et ils donnent lieu à des analyses et des commentaires sur les formes présentées. Dans ces projets, l'élève s'initie aux exigences et aux richesses du travail collectif et apprend à se situer dans un groupe. Le jeu est obligatoire dans un projet, et la scénographie, le son, la musique, la lumière ou la vidéo peuvent s'y ajouter. Il est souhaitable d'associer des élèves d'autres options artistiques, en particulier ceux qui suivent une option en danse ou en musique.
L'épreuve de culture théâtrale
Pour l'épreuve de culture théâtrale, le candidat analyse un extrait de quatre minutes maximum de deux mises en scène captées d'un même texte, en lien avec le programme. Il rédige une réflexion argumentée sur les caractéristiques principales de l'œuvre. Il explique les choix scéniques de chaque mise en scène, en s'appuyant sur les techniques et le jeu mobilisés. Il prend appui sur un dossier complémentaire de trois pages maximum, qui peut contenir une interview du metteur en scène, un texte théorique ou des affiches. Il répond aussi à des questions liées à l'une des perspectives étudiées en classe. Il élabore enfin une note d'intention qui propose une interprétation scénique et imagine le jeu d'acteurs qui pourrait être mobilisé.
